​Tuttle construit des topographies fragmentées, qui configurent l’abstraction géométrique à travers le prisme du monde naturel. Ses surfaces intègrent souvent la pierre, le bois carbonisé et l’aluminium moulé, générant des tensions nuancées entre opacité et transparence, poids et légèreté, intérieur et extérieur.

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Ses compositions mettent l’accent sur la matérialité, en employant des procédés physiques tels que la teinture, le tissage et la couture, qui traversent chacune de ses œuvres colorées avec des substances d’origine naturelle. De la soie tendue translucide est teinte avec des matières végétales et du fer, tandis que d’autres parties sont peintes avec des pigments minéraux, créant des nappes de couleurs élémentaires et subtiles. Visuellement, les marques sur la soie évoquent des craquelures de topographies géologiques. Les châssis visibles, semblent émerger et disparaître derrière ces sections, ils participent à l’équilibre de la composition plutôt que de n’agir uniquement comme supports. Associées à des minéraux collectés, les compositions résonnent avec des questionnements géologiques plus vastes, portant sur la manière dont des relations peuvent être établies avec le monde géologique.

 

 

Martha Tuttle (née en 1989 à Santa Fe, NM) vit et travaille à Livingstone, Montana, et a obtenu un Master of Fine Arts (MFA) de la Yale School of Art à New Haven, Connecticut. Elle a bénéficié d’expositions personnelles au Moody Center for the Arts, Houston (2024), et au Storm King Art Center, New York (2020-2021). Tuttle a participé à une résidence Rauschenberg à Captiva (2019) et a reçu une bourse de la Fondation Josef Albers (2014). Ses œuvres font partie de collections publiques sélectionnées telles que le Museum of Modern Art (MoMA), New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; et la National Gallery of Art, Washington, D.C.